Concierto de Rammstein entre fuego y azufre

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Este jueves 12 de Noviembre en el Pavelló Olímpic de Badalona, Rammstein, los reyes germanos, tocaron para más de 12.000 cabronazos; entre ellos el menda, mi mendruguín y un amigo. Fue uno de los tres conciertos reservados para España en su gira europea. Esta noche están tocando su último concierto en la península en el Euskal Arena de Barakaldo.



Qué puedo decir: ¡¡¡BRUTAL!!! Los 47'50 € mejor amortizados de mi vida.

Este pabellón de baloncesto no lo conocía de nada y nunca lo había visitado, Eric por otra parte sí lo había hecho lo cual era una pequeña ventaja. Muy buen sitio, parece que se ve bien desde cualquier punto de la platea y es cómodo. Las graderías laterales (nos encontrábamos en la primera grada de la derecha) no dan mala perspectiva. Una hora antes de la apertura de puertas la cola ya era kilométrica, eso presagiaba gran ambiente y (afortunadamente no fue así) una mala ubicación. Una aglomeración de metaleros; a buen seguro la gran cantidad de alemanes que habían fueron los que ocuparon los mejores sitios.



La entrada me pareció bastante más organizada a lo que estoy acostumbrado, eso es bueno. Accedimos a las 19:50 y las 20:45 llegaron los teloneros Combichrist. Un coñazo de la órdiga, menuda serrería se montaron en el escenario. La mayoría de las tías aprovechaban para ir al baño a hacer tiempo hasta que se pirasen. Pero positivamente reconozco que los baterías geniales, supercontundentes; y también el teclista, que derrochaba feeling por todos sus poros. El batería izquierdo estaba gafado, se le caía el timbal base al suelo cada dos por tres (suerte que estaba ahí el pipa de turno para atornillarlo en un microsegundo). En el último tema TODA la batería se cayó en mil pedazos, como un mecano.

"Ramnnsstainn" no tardó mucho en aparecer con una entrada APOTEÓSICA, como suele ser normal en ellos. Se abrían camino a través de un muro destrozándolo, y luego Till con un soplete y un patadón.

A continuación el espectáculo: ACOJONANTE; fuego, muñecajas explotando, polla gigante arrojando espuma, confetti, el clásico bote de remos cruzando el mar de fans durante la canción de Engel, fuegos artificiales en sintonía con la batería. cambios frecuentes de escenario, máscaras lanzallamas, un "espontaneo" de sudadera que fue flameado en el escenario. Mi favorito fue en Ich Tu Dir Weh, cuando Till mete a hostia limpia a Flake (el teclista) dentro de una bañera, luego se sube a un elevador a una altura de un par de pisos con un bidón de leche en la mano y derrama sobre la bañera una lluvia de estrellas y fuegos artificiales geniales. Y menuda canción, no la había escuchado todavía y se ha convertido en mi favorita de Liebe ist für alle da:






Ahora, las dos únicas cosas que no me gustaron: los técnicos de sonido y el Set List. Los técnicos fallaron en DOS ocasiones de manera sonada; y pese a que el sonido fue bueno durante todo el concierto no fue excelente, de hecho, si no llega a ser por el poderoso baritono profundo de Till no le habría podido oír ni su puta madre. Es disculpable teniendo en cuenta que es el tercer concierto de la gira.

Y qué decir del Set List: unos 9 temas del álbum nuevo y 10 de álbumes anteriores. Parece que optaron por la dureza en detrimento de la calidad, sólo eso explica que Benzin represente a Rosenrot y Keine Lust a Reise, Reise. Se dejaron temazos de la talla de Ohne Dich (:-() o Mutter, ¡y no tocaron Rammstein! También me jodió bastante que no tocaran Roter Sand del nuevo álbum. Una canción que no me moló mucho al principio, pero ahora cuanto más la escucho más me encanta.

Después, fin según lo previsto y a comprar. Yo y Carol nos compramos un par de cinturones con el logo de R+ en la hebilla que son la puta polla. Eric se decantó por una sudadera (también con el logo) que provocaba babeos entre el grupo de heavys y góticos sidosos que hacían cola con nosotros. La única pena es que si no hubieramos estado tan cansados (llevabamos un huevo de horas pa´rriba y pa´bajo) podríamos habernos esperado media hora en la parte de atrás del pavelló para que el grupo nos firmara. Y también haber ido al Demonix...

Pero bueno, pa´qué queremos unos garabatos. xD En definitiva y lo más importante, salimos de allí más emocionados que un crío con zapatos nuevos. Es un grupo ABSOLUTAMENTE recomendable y volveremos a verlos, pero esta vez en Berlín. La puesta en escena y el directo de R+ le dan una patada en los cojones a la mayoría de los grupos de la élite internacional.

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Soleil, que Sega te tenga en su gloria

Este juego es luz. El más apasionante y adictivo que jamás he probado. Nunca más en mi vida volvere a tocar un videojuego con la ilusión y ánimo que me estimuló en su momento este puto Soleil de la Mega Drive. Una de las mejores compras, sin duda.


Qué nostalgia el recordar aquellos sábados de 1995, levántandome a las 6 de la mañana de puntillas, y poniendo en Off el volumen de la tele para no despertar a mis padres, y continuar la aventura que me ofrecía este juego. Y no era el único que lo conocía, todo mi barrio -como mínimo- había oído hablar de él. Pero yo era el único que lo tenía, y saque provecho de esa ventaja. Cuando me trague todo el juego como si fuera una espada de fakir hindú, empecé a alquilar el cartucho entre mis amiguitos y conocidos del barrio. Mi técnica de marketing era esta: darles la posibilidad de jugarlo gratuitamente durante una hora (hasta que quedaran bien prendados con el fantástico planteamiento que ofrecia el juego), y luego ofrecerles continuar la partida pero pagando; el coste estaba sujeto a tarifas (generalmente, 3 días/500 ptas). Con el paso del tiempo, mis consumidores empezaron a hacerse el listo alquilando el juego entre 3, o pagando sólo el tiempo real de juego (cuando se quedaban atascados me devolvían el cartucho y solucionaban el puzzle por sí solos). Luego contraataqué con microtransacciones y tal, pero bueno, eso es otra historia con erótico resultado...

Lo mejor es que tuvimos la oportunidad de degustarlo en castellano, algo impensable en aquella época. Esto es un puntazo que se agradeció una barbaridad por un grupo de chavales que no tenían ni idea del idioma de la Pérfida Albión.



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La historia la desarrollaré con calma durante la guía que elaboraré en cuanto tenga un rato, esto tan sólo es un prolegómeno. El protagonista de la historia se compromete a un peligroso viaje al cumplir su 14º cumpleaños (edad mínima para empuñar una espada), para luchar contra los monstruos, unos seres abominables y grotescos, a los que los humanos odian más que a nadie. Pero por circunstancias atenuantes del destino, el protagonista, pierde la capacidad de comunicarse con los seres humanos y ganará la de hacerlo con plantas, monstruos y animales; estos últimos serán sus más grandes compañeros para alcanzar el éxito y sobrevivir (entre ellos su perrito Tin tin). Esta es otra, el uso complementario de animales era algo completamente novedoso y concedía un sabor flamante y estratégico que no tenían otros Action RPG de la época, como "Legend of Zelda: A Link To The Past" o "Secret of Mana".



Puede parecer una historia tópica, simplona y poco trabajada, y en cierto modo lo es ya que se trata de un juego infantil; pero conforme se avanza en la aventura salta a la vista que el argumento es más místico y profundo de lo que uno esperaría en un principio, con una ligera búsqueda de la espiritualidad en su historia y un poderoso mensaje ético basado en el respeto por la naturaleza, y una arremetida agresiva hacia todo prejuicio social. Además, se pueden encontrar una ristra de analogías a mitos judeocristianos (la Torre de Babel y el Leviathán del Antiguo Testamento), griegos (la maldición del rey Midas), cuentos universales (Caperucita Roja, el mago de Oz, Jack y las judías mágicas), etc. Muchos enigmas se resuelven con puro sentido común. Y para los niños es ideal, ya que la dificultad intrínseca está espléndidamente bien ajustada (no te desespera pero tampoco es un paseo por el parque).

La esencia mágica de la aventura, el buen control del personaje, la descollante banda sonora, su espléndido colorido, el dinamismo del juego, etc. Casi con total seguridad, todos esos factores son la razón fundamental de la total adicción que provocaba este juego en los más jovenes. En conjunto, un juego que hace sonreír a cualquier niño.


La música de introducción hace que a todo aquel que se haya pasado este juego en su infancia, se le ponga la piel como para lijar hormigón armado.

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Taller de escritura

Si alguien que haya entrado aqui le gusta escribir relatillos, cuentos o algo así, todo por pura distracción y sin pretensión alguna... Bueno, yo no puedo ofrecer por mí mismo más que los típicos consejos que conoce todo el mundo:

• Que la escritura nace de la reflexión y que ningún escritor que se precie se sienta frente a la hoja en blanco a esperar a la putita de la musa.
• Comprarte un bloc de notas donde anotar TODO aquello que te llame la atención: imágenes, situaciones, personas, sentimientos,...Y llevarlo siempre encima para más tarde revisar las anotaciones y dales una vuelta de tuerca más: busca su origen, sus conexiones con otras anotaciones o imágenes; todo aquello que te haga pensar no linealmente. 
• Comparte tus relatos (la escritura es un ejercicio de exhibicionismo respetado y no hay que desaprovecharlo). 
• El escritor de talento, por lo general, es un devorador de libros. La literatura es su vida. Bukowski es un claro ejemplo. 

Y para de contar. Pero bueno, siempre están los decálogos de los colosos:





VARIOS CONSEJOS - Ernest Hemingway
SPOILER

Escribe frases breves.
Comienza siempre con una oración corta. Utiliza un inglés vigoroso. Sé positivo, no negativo.
La jerga que adoptes debe ser reciente, de lo contrario no sirve.
Evita el uso de adjetivos, especialmente los extravagantes como "espléndido, grande, magnífico, suntuoso".
Nadie que tenga un cierto ingenio, que sienta y escriba con sinceridad acerca de las cosas que desea decir, puede escribir mal si se atiene a estas reglas.
Para escribir me retrotraigo a la antigua desolación del cuarto de hotel en el que empecé a escribir.
Dile a todo el mundo que vives en un hotel y hospédate en otro. Cuando te localicen, múdate al campo. Cuando te localicen en el campo, múdate a otra parte. Trabaja todo el día hasta que estés tan agotado que todo el ejercicio que puedas enfrentar sea leer los diarios. Entonces come, juega tenis, nada, o realiza alguna labor que te atonte sólo para mantener tu intestino en movimiento, y al día siguiente vuelve a escribir.

Los escritores deberían trabajar solos. Deberían verse sólo una vez terminadas sus obras, y aun entonces, no con demasiada frecuencia. Si no, se vuelven como los escritores de Nueva York. Como lombrices de tierra dentro de una botella, tratando de nutrirse a partir del contacto entre ellos y de la botella. A veces la botella tiene forma artística, a veces económica, a veces económico-religiosa. Pero una vez que están en la botella, se quedan allí. Se sienten solos afuera de la botella. No quieren sentirse solos. Les da miedo estar solos en sus creencias...

A veces, cuando me resulta difícil escribir, leo mis propios libros para levantarme el ánimo, y después recuerdo que siempre me resultó difícil y a veces casi imposible escribirlos.

Un escritor, si sirve para algo, no describe. Inventa o construye a partir del conocimiento personal o impersonal.

DECALOGO DEL ESCRITOR de Augusto Monterroso

SPOILER

Primero.
Cuando tengas algo que decir, dilo; cuando no, también. Escribe siempre.

Segundo.
No escribas nunca para tus contemporáneos, ni mucho menos, como hacen tantos, para tus antepasados. Hazlo para la posteridad, en la cual sin duda serás famoso, pues es bien sabido que la posteridad siempre hace justicia.

Tercero.
En ninguna circunstancia olvides el célebre díctum: "En literatura no hay nada escrito".

Cuarto.
Lo que puedas decir con cien palabras dilo con cien palabras; lo que con una, con una. No emplees nunca el término medio; así, jamás escribas nada con cincuenta palabras.

Quinto.
Aunque no lo parezca, escribir es un arte; ser escritor es ser un artista, como el artista del trapecio, o el luchador por antonomasia, que es el que lucha con el lenguaje; para esta lucha ejercítate de día y de noche.

Sexto.
Aprovecha todas las desventajas, como el insomnio, la prisión, o la pobreza; el primero hizo a Baudelaire, la segunda a Pellico y la tercera a todos tus amigos escritores; evita pues, dormir como Homero, la vida tranquila de un Byron, o ganar tanto como Bloy.

Séptimo.
No persigas el éxito. El éxito acabó con Cervantes, tan buen novelista hasta el Quijote. Aunque el éxito es siempre inevitable, procúrate un buen fracaso de vez en cuando para que tus amigos se entristezcan.

Octavo.
Fórmate un público inteligente, que se consigue más entre los ricos y los poderosos. De esta manera no te faltarán ni la comprensión ni el estímulo, que emana de estas dos únicas fuentes.

Noveno.
Cree en ti, pero no tanto; duda de ti, pero no tanto. Cuando sientas duda, cree; cuando creas, duda. En esto estriba la única verdadera sabiduría que puede acompañar a un escritor.

Décimo.
Trata de decir las cosas de manera que el lector sienta siempre que en el fondo es tanto o más inteligente que tú. De vez en cuando procura que efectivamente lo sea; pero para lograr eso tendrás que ser más inteligente que él.

Undécimo.
No olvides los sentimientos de los lectores. Por lo general es lo mejor que tienen; no como tú, que careces de ellos, pues de otro modo no intentarías meterte en este oficio.

Duodécimo.
Otra vez el lector. Entre mejor escribas más lectores tendrás; mientras les des obras cada vez más refinadas, un número cada vez mayor apetecerá tus creaciones; si escribes cosas para el montón nunca serás popular y nadie tratará de tocarte el saco en la calle, ni te señalará con el dedo en el supermercado.

El autor da la opción al escritor de descartar dos de estos enunciados, y quedarse con los restantes diez.

EL DECALOGO - Juan Carlos Onetti

SPOILER

I.
No busquen ser originales. El ser distinto es inevitable cuando uno no se preocupa de serlo.

II.
No intenten deslumbrar al burgués. Ya no resulta. Éste sólo se asusta cuando le amenazan el bolsillo.

III.
No traten de complicar al lector, ni buscar ni reclamar su ayuda.
I
V.
No escriban jamás pensando en la crítica, en los amigos o parientes, en la dulce novia o esposa. Ni siquiera en el lector hipotético.

V.
No sacrifiquen la sinceridad literaria a nada. Ni a la política ni al triunfo. Escriban siempre para ese otro, silencioso e implacable, que llevamos dentro y no es posible engañar.

VI.
No sigan modas, abjuren del maestro sagrado antes del tercer canto del gallo.

VII.
No se limiten a leer los libros ya consagrados. Proust y Joyce fueron despreciados cuando asomaron la nariz, hoy son genios.

VIII.
No olviden la frase, justamente famosa: 2 más dos son cuatro; pero ¿y si fueran 5?

IX.
No desdeñen temas con extraña narrativa, cualquiera sea su origen. Roben si es necesario.

X.
Mientan siempre.

XI.
No olviden que Hemingway escribió: "Incluso di lecturas de los trozos ya listos de mi novela, que viene a ser lo más bajo en que un escritor puede caer."

DECÁLOGO - Roberto Bolaño

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"Como ya tengo 44 años, voy a dar algunos consejos sobre el arte de escribir cuentos.

1. Nunca abordes los cuentos de uno en uno, honestamente, uno puede estar escribiendo el mismo cuento hasta el día de su muerte.

2. Lo mejor es escribir los cuentos de tres en tres, o de cinco en cinco. Si te ves con energía suficiente, escríbelos de nueve en nueve o de quince en quince.

3. Cuidado: la tentación de escribirlos de dos en dos es tan peligrosa como dedicarse a escribirlos de uno en uno, pero lleva en su interior el mismo juego sucio y pegajoso de los espejos amantes.

4. Hay que leer a Quiroga, hay que leer a Felisberto Hernández y hay que leer a Borges. Hay que leer a Rulfo, a Monterroso, a García Márquez. Un cuentista que tenga un poco de aprecio por su obra no leerá jamás a Cela ni a Umbral. Sí que leerá a Cortázar y a Bioy Casares, pero en modo alguno a Cela y a Umbral.

5. Lo repito una vez más por si no ha quedado claro: a Cela y a Umbral, ni en pintura.

6. Un cuentista debe ser valiente. Es triste reconocerlo, pero es así.

7. Los cuentistas suelen jactarse de haber leído a Petrus Borel. De hecho, es notorio que muchos cuentistas intentan imitar a Petrus Borel. Gran error: ¡Deberían imitar a Petrus Borel en el vestir! ¡Pero la verdad es que de Petrus Borel apenas saben nada! ¡Ni de Gautier, ni de Nerval!

8. Bueno: lleguemos a un acuerdo. Lean a Petrus Borel, vístanse como Petrus Borel, pero lean también a Jules Renard y a Marcel Schwob, sobre todo lean a Marcel Schwob y de éste pasen a Alfonso Reyes y de ahí a Borges.

9. La verdad es que con Edgar Allan Poe todos tendríamos de sobra.

10. Piensen en el punto número nueve. Uno debe pensar en el nueve. De ser posible: de rodillas.

11. Libros y autores altamente recomendables: De lo sublime, del Seudo Longino; los sonetos del desdichado y valiente Philip Sidney, cuya biografía escribió Lord Brooke; La antología de Spoon River, de Edgar Lee Masters; Suicidios ejemplares, de Enrique Vila-Matas.

12. Lean estos libros y lean también a Chéjov y a Raymond Carver, uno de los dos es el mejor cuentista que ha dado este siglo."

Seis consejos para escribir de John Steinbeck

SPOILER

1) Abandona la idea de que terminarás algún día. Pierde la cuenta de las 400 páginas y escribe una página diaria, eso ayuda. Después, cuando hayas terminado, siempre te sorprenderás.

2) Escribe libremente y tan rápido como sea posible, echando todo el papel. No corrijas o reescribas hasta que hayas escrito todo el libro. Las correcciones hechas durante el principio de la creación son, por lo general, excusas para no seguir adelante. Además, influyen en el flujo y el ritmo, que solo pueden ser fruto de una especie de asociación inconsciente con el tema.

3) Olvida a tu auditorio general. Primero, ese auditorio anónimo y sin rostro te atemorizará terriblemente y, segundo, a diferencia del teatro, ese auditorio no existe. Al escribir, tu auditorio es un lector único; he descubierto que a veces resulta útil escoger a una persona: una persona real a la que conoces o una persona imaginaria y escribir dirigiéndose a ella.

4) Si una escena o parte te parece difícil y aun así piensas que la quieres incluir, déjala y continúa. Cuando termines de escribir la totalidad podrás regresar y quizá encuentres que había presentado tantas dificultades porque no se encontraba en su lugar.

5) Desconfía de una escena que te guste demasiado, más que las otras. Por lo general resulta ser una imposición.

6) Si escribes diálogos, repítelos en voz alta a medida que los vayas escribiendo. Sólo entonces obtendrás el sonido del diálogo.

Consejos para escribir ficción - Asimov's Science Fiction

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1. Empiece con una idea.

2. Lleve esta idea a la vida por medio de un conflicto (no caiga en las disertaciones de profesor, son demasiado aburridas...).

3. Utilice los personajes que mejor puedan "dramatizar" el conflicto, y haga que cambien en su forma de ser o de pensar por efecto de lo que les sucede.

4. Establezca una secuencia de los hechos que ocurren, una trama, que pueda mostrar los pasos principales a través de los cuales sus personajes detectan el problema o los problemas, buscan las soluciones posibles e intentan llevar a la práctica dichas soluciones.

5. Prepare un buen entorno para rodear y ambientar todo lo que sucede en la historia. Haga que sea razonable. No hace falta que explique con detalle todo lo que haya pensado como entorno pero, como futuro escritor que quiere ser, debe tenerlo muy claro en su imaginación.

6. Si es posible, inicie la historia en mitad de un conflicto para atraer al lector. En la mayoría de los casos, el escritor debería tener clara la estructura general de la trama: planteamiento, nudo y desenlace según establece la tradición clásica, pero nadie le obliga a que la narración sea completamente lineal.

7. Busque un buen punto de vista para explicar la historia. (Conviene decir que éste es un apartado bastante complejo y que merecería un tratamiento aparte que ahora no es posible).

8. Déjese de teorías y... ¡escriba!

11 consejos para escribir - Paul Léautaud

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1- Hay que escribir sobre lo que se vio, sobre lo que se comprendió, sobre lo que se sintió y sobre lo que se vivió.

2 – No me gusta la gran literatura, prefiero la conversación escrita.

3 – Me releo a menudo. De allí que escriba poco.

4 – Para escribir bien, sin pedantería ni malas artes, el instinto de la lengua es mucho mejor que el más sabio de los conocimientos.

5 – Nada mejor, para volverse modesto, que corregir las pruebas de un libro que se va a publicar.

6 – El verdadero escritor es aquel que sólo toma de la vida la matería de sus escritos.

7 - La literatura debe ser física, en un punto eso es todo.

8 – Cuando uno se lee impreso, se dice: ¿era esto nada más? Si se fuera sabio, no se retomaría jamás.

9 – El primer problema que debe sortear un escritor: no aburrir demasiado al que se arriesga y lo lee.

10 – Hablar de aquello que se conoce y callarse sobre lo que ignora es al menos la característica que demuestra un poco de espíritu.

11 – Todo libro que alguien más habría podido escribir es mejor dejarlo en el cajón.

DECÁLOGO - P.D. James

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1.- Centra bien tu misterio. Por encima de todo tiene que haber un misterio en el corazón de la novela. Normalmente hay un asesinato, un círculo cerrado de sospechosos con móvil, motivos y oportunidades para el crimen y un detective, ya sea aficionado o profesional, que llega cual deidad vengadora a resolverlo.
James pone el enfásis en la estructura de la novela. Ella siempre sabe el final de la intriga antes de ponerse a escribir. La tensión debe mantenerse siempre con pulso firme y no perderse en aburridos interrogatorios.

2.- Estudia la realidad. Una vez que hayas planeado tu novela, hay que darle vida. Y en esto reconoce James que está lo más difícil, combinar un rompecabezas creíble con una puesta en escena que cobre vida, un tema subyacente y un estilo literario distinguido.
¿La solución? Ir por la vida con todos los sentidos abiertos a la experiencia, tanto buena como malas Sentir empatía por los demás y creer que, para un buen escritor, nada de lo que ocurre se desperdicia.

3.- Crea personajes que enganchen. Los personajes son de capital importancia. Querrás que sean algo más que estereotipos. Los personajes deben ser auténticos seres humanos, cada uno de los cuales toma vida para el lector, no muñecos de pasta hechos para ser derribados en el último capítulo.

4. Investiga, investiga, investiga. Además de prestarle atención a la vida real, gran parte del trabajo del escritor consiste en investigar. Suele ser la mejor manera de que tus personajes parezcan reales: descubriendo aquello que se supone que deberían saber. James hace sus investigaciones personalmente, lo cual le toma normalmente meses. Revisita las escenas, se hace aconsejar por expertos, y consulta habitualmente tanto a la policía como al laboratorio forense.

5.-Sigue la regla del juego limpio. Asegúrate de que la información que tenga el lector sea la misma de la que dispone el detective. Para cuando acabe el libro, el lector tiene que haber podido llegar a la solución real mediante las pistas ofrecidas por la novela. Por supuesto, puedes darle un astuto giro engañoso a esas pruebas, pero siempre dentro de las reglas del juego.

6.-¡Lee! Parecerá un tópico, pero hay que leer para escribir. Primero, elige a tus autores, a los que vas a admirar y de los que vas a aprender. Los dioses particulares de James son Jane Austen, Wilkie Collins, Dorothy L Sayers, Graham Greene y Evelyn Waugh.
Lee siempre la buena prosa y aprende de ella. Las herramientas de tu arte son las palabras. Intenta siempre ampliar tu vocabulario leyendo. No es para usar frases más complejas o pretenciosas, sino para poder tener a mano la palabra precisa para cada frase.

7.- ... y escribe. James nunca ha experimentado el ‘bloqueo del escritor’, aunque admite haber tenido que esperar largo tiempo hasta encontrar la inspiración para escribir su siguiente libro. No te consideres bloqueado. Usa inteligentemente tu tiempo entre inspiraciones, y practica tu habilidad con obras cortas. Créate ejercicios que completar o toma clases. Escribiendo prosa y aprendiendo de la experiencia llegarás a desarrollar tu propio estilo.

8.- Sigue una rutina. P.D. James se levanta pronto, se hace el té y pasa unas dos horas escribiendo. No necesita una habitación especial, pero sí una mesa o despacho y una silla confortables, a la altura adecuada, y con espacio suficiente para su diccionario y su material de investigación. Necesita estar completamente sola. Cuando su secretaria llega, le dicta lo que ha escrito. Ella lo pasa a ordenador y lo imprime para editarlo y corregirlo.

Aunque prefieras empezar tarde y escribir durante horas en el ordenador de un cibercafé, la clave del éxito según James es tratar la escritura como un trabajo estructurado. Aségurate de tener un método en el que puedas apoyarte.

Las ocho reglas de Kurt Vonnegut

SPOILER

1. Utilice el tiempo de un completo desconocido de forma que no sienta que lo está malgastando.

2. Déle al lector al menos un personaje con el que pueda identificarse.

3. Todos los personajes deben querer algo, aunque sólo sea un vaso de agua.

4. Cada frase debe hacer una de estas dos cosas: revelar al personaje o hacer que la acción avance.

5. Empiece tan cerca del final como le sea posible.

6. Sea sádico. No importa lo cándidos e inocentes que sean sus protagonistas, haga que les pasen cosas horribles (para que el lector pueda ver de qué madera están hechos).

7. Escriba para contentar únicamente a una persona. Si abre la ventana para hacerle el amor al mundo, o para hablarle, su historia va a contraer una neumonía.

8. Déle a sus lectores toda la información posible lo antes posible. Al diablo con el suspense. Los lectores deben tener una idea completa de lo que está sucediendo, del donde y del porqué, de manera que sean capaces de terminar la historia ellos mismos y las cucarachas se puedan comer las últimas páginas.

Decálogo de Elmore Leonard

SPOILER

1. Nunca comience un libro hablando del tiempo (clima).

2. Evite los prólogos.

3. Nunca use un verbo distinto de "decir" en los diálogos.

4. Nunca use un adverbio para modificar el verbo "decir".

5. Mantenga los signos de exclamación bajo control.

6. Nunca utilice la palabra "de repente". (En la versión original: "Never use the word "suddenly")

7. Use dialectos regionales con moderación.

8. Evite descripciones detalladas de personajes.

9. Ídem con lugares y cosas.

10. Intente omitir las partes que los lectores tienden a saltarse.

Más; un artículo interesante del Vila-Matas:

Escribir es dejar de ser escritor : Enrique Vila-Matas

También recomiendo esta bibliografía relacionada. Son muy digeribles y logran muy fácilmente la complicidad con el lector:

- Teoría de la novela, edición de S. Sanz Villanueva y Carlos J. Barbachano, Sociedad General >Española de Librería, S.A., Madrid 1976. (no sé si lo encontraréis, quizá esté descatalogado)

- Teoría y técnica del cuento, de Enrique Anderson Imbert, Ariel, Barcelona 1992.

- Para ser novelista, de John Gardner, con prólogo de Raymond Carver. Ediciones y Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja, Madrid 2001.

- El arte de la ficción, de John Gardner. Ediciones y Talleres de Escritura Creativa Fuentetaja, Madrid 2001.

- Diccionario de retórica, crítica y terminología literaria, de Angelo Marchese y Joaquín Forradellas. Ariel, Barcelona 2000.

- Mientras escribo, Stephen King. Plaza y Janés, 2001

Y el mejor libro para enseñaros a escribir correctamente (si es eso posible):

- El dardo en la palabra, de Fernando Lázaro Carreter. Galaxia Gutemberg, Barcelona 1997.

El resto: talento natural.

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Libros raros a rabiar

Una buena selección de los libros más insólitos que he tocado jamás (ninguno ha sido mío). Ediciones con un concepto totalmente bizarro, espantoso y cachondo a partes iguales; auténticas rarezas que rozan el colmo de lo extraño. Muchas de estas publicaciones han sido redactadas por personas, de las que confío, hayan muerto o mueran en la más terrible de las indigencias.

Paso de exordios y aporto este heteróclito listín:



¿Quiere Vd. saber Inglés en 10 días? Método Roberston.



Un libro para cazurros que quieren hablar inglés y que se basa en el aprendizaje fonético. La columna de la derecha...




Diccionario Infernal de Collin de Plancy, en su edición completa de 2 tomos.

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Cabe señalar que este libro es un auténtico placer tocarlo, la textura del papel, la encuadernación artesanal, poder pasar las yemas de los dedos por las letras impresas con planchas que dejan huella, no como el offset guarro de hoy día...Una pena que no se pueda apreciar la marca de los tipos del otro lado de la hoja en esta foto, pero puedo decir que este monstruo de más de doscientos años presenta un negro intensísimo y unos tipos definidos y claros. Una joya casi incunable.

Codex Seraphinianus

Libro escrito por el arquitecto romano Luigi Serafini, que estuvo de 1976 a 1978 encerrado en su estudio pariendo esto:

El click dichoso...




Vi un primer ejemplar del 81 tras una vitrina. En él, describe una especie de mundo (que algunos "visionarios" han denominado extraterrestre), con su flora, fauna... En parte, o enteramente, está influido por el manuscrito Voynich. Serafini ha dejado por escrito una explicación sobre el códice, para ser hecha pública al fenecer.


Manual avanzado del escolta de seguridad privada



Este libro sólo cabe catalogarlo de friki. No hay otra. En la contraportada se lee que "pretende mostrar algunas de las técnicas de los servicios secretos más famosos del mundo, como por ejemplo el Mossad. Así mismo (sic), se describen con todo lujo de detalles tácticas terroristas, composición de artefactos explosivos...".

El Corán en Español



Era el padre de un amigo mío el que lo tenía (y lo seguirá teniendo digo yo). En algunos paises puede suponer años de carcel e incluso muerte poseer El Coran en cualquier lengua que no sea la arabe.

La cuarta dimensión



La portada es harto estúpida, sin más detalle que lo que veis, el título. Está escrito por un tal "El escriba del Tao", que va del rollo eremita iluminado y que según explica dentro, le entrega sus paranoias a un editor que es quien tiene el cometido de publicarlo para el bien de la Humanidad. Su mierda de mensaje no tiene desperdicio: 1): el libro está escrito toooodo en mayúsculas, 2): un contenido horriblemente delirante, 3): "El escriba" no está recluido en una oscura cueva del Himalaya ni en una húmeda cripta de Estambul. Qué va. Pa qué. El mamoncete vive en Tembleque, Toledo.


Universidad, fábrica de parados



Un clásico y lectura recomendada para todo estudiante universitario que desee contemplar su futuro.

Gargantua y Pantagruel de Rabelais

Click...


Escatologia y bizarrismo en estado puro... South Park en pleno siglo XVI.

El testimonio de Yarfoz



Este libro es El Señor de los Anillos hispano. No digo más.

Quería finalizar con un libro que es la órdiga, pero estoy venga a comerme la cabeza con este libro que tenía mi abuela y nada, que no recuerdo el título. Era una auténtica rareza del tardofranquismo, en la que se trata de explicar a los matrimonios cómo abordar sus relaciones sexuales de manera católica. Eran los tiempos de la siesta de tres horas con camisón y orinal. Además, con una rápida ojeada se podía percibir el pensamiento preclaro de la época, y la homosexualidad era una grave anomalía peor que follarse cabras o niñas de dos años.

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Stop motion: la técnica de fabricar sueños

Antaño, la creación de los efectos especiales no trataban de crear algo que no existe con un programa de modelado 3-D y arreando. No, también había que hacerlo creíble, que el espectador no descubriera los trucos. Ahí radicaba el talento que hacia grande a gente como Stan Winston. Esta es la razón por la que los efectos tradicionales ganan por goleada a las actuales CGI. En las CGI, el origen del efecto salta a la vista y para colmo de males, los rápidos avances gráficos hacen que rápidamente cualquier efecto se vuelva obsoleto, convirtiendo el revisionado de la película en una risión. Por no hablar de el propio espectador, que al contrario de los efectos tradicionales, sí conoce el proceso de creación de los CGI y se destruye la capacidad de sorpresa. Las películas actuales como Transformers, Spiderman y compañía, se han convertido en videojuegos de alto presupuesto, sólo eso.


Este hecho es evidente, sólo hay que ver Jurassik Park; la combinación de animatronics y CG (que no era la base ni por asomo) en su justa medida, fue lo más espectacular y creible hasta la fecha, y ha hecho que la película haya envejecido excepcionalmente bien; al contrario que otras más recientes, que provocan cancer ocular de lo que cantan los efectos. Como por ejemplo la reciente trilogía de Star wars, se gastaron la millonada padre en efectos por ordenador y dentro de unos años darán ascazo. Tiene mil veces más vida Yoda en las antiguas que era una simple marioneta de Frank Oz, que en éstas.

Esta imagen resume bastante bien la evolucion:



¡Que me enrollo! Corto la introducción y paso a lo que voy: Los Stop motion, la técnica de animación que radica en almacenar fotografías de objetos estaticos para dar la sensación de movimientos sincopados. Este sector de la animación ha sido cuna de uno de los mayores fabricantes de ilusiones de la niñez de muchas generaciones:

RAY HARRYHAUSEN




Jasón y los Argonautas, Furia de titanes, Hace un millón de años, Simbad y el Ojo del Tigre, etc. Harryhausen fue el ARTISTAZO COMO LA COPA DE UN PINO encargado de la modelacion de las fantasticas y mágicas criaturas que aparecían en estas pelis (y en muchas más). Fue el creador de la tecnica conocida como Dynamation, la cual estaba inspirada en el stop-motion de King-Kong (1933), con la diferencia que el stop-motion se realiza moviendo una maqueta con "muñecos" fotograma a fotograma, y el Dynamation es casi lo mismo pero interactuando con personajes reales que se añaden actuando frente a una pantalla con las imagenes antes comentadas. Un par de ejemplo (de Furia de Titanes y Jason y los Argonautas, respectivamente):





Hace muchos años, un crítico de cine subnormal dijo en Sitges que las pelis de Harryhausen "no valían ni el negativo en el que estaban rodadas". Su puta madre si que no valía, su puta madre.

Hay otros dos creadores de sueños del Stop motion que me encantan, los dos checos: Karel Zeman y Jan Švankmajer:

KAREL ZEMAN



Las películas de Karel Zeman eran un sueño para todo niño. Los cuentos de hadas que estos leían cobraban vida en la televisión checa y en el resto de Europa gracias a él. Los escenarios que Zeman cimentaba eran auténticos dibujitos infantiles, y utilizando actores reales conseguía una amalgama mágica que era como estar en un sueño. Los colores que sólo existen en la infancia, cobran vida en los Stop motion de Karel Zeman (debió ser una pasada el haber sido un niño praguense en los 50 o 60 xDD).



JAN ŠVANKMAJER



Švankmajer, otro que tal, aunque este tenía una visión mucho más surrealista de la animación. Comprender lo que quería decir exactamente este tío con sus películas es chungo de cojones, creo que solamente dentro de la cabeza de Švankmajer las piezas pueden encajar. O tal vez no tenía ninguna idea; pensaría: "Yo hago lo que me sale de los huevos en mis películas, y espero que te guste" y a tomar por culo.





Estos 3 son mis favoritos, pero es cuestión de buscar un poquito por Internet para encontrar escenas, películas y cortos Stop motion de gran calidad. Material que en otros tiempos su busqueda resultaba del todo imposible. Añado más material:

Segundo de Chomón

Aunque a la sombra de Meliés por el chauvinismo francés, España tuvo a un pionero brutal del Stop motion (que en aquellos tiempos lo llamaban "paso de manivela"): el español Segundo de Chomón (la madre que lo parió...). Un director y técnico de cine de Teruel que realizó gran parte de su obra en Francia, llegando incluso a participar en la producción de Abel Gance, Napoleón, como director de trucajes y efectos. Ha dirigido varias películas y cuentos fantásticos (Gulliver en el país de los Gigantes, El castillo encantado, Excursión a la Luna, etc) pero así muy conocida es El Hotel Eléctrico:



Un clásico francés de 1930 llamado "Le roman de Renard". Lo dirigió junto con su hija Irene, el diseñador ruso Wladyslaw Starewicz, uno de los pioneros del Stop motion que comenzó su carrera en Moscu haciendo cucarachas, hormigas y cigarras para documentales entomológicos. La animación fue realizada a partir de animales disecados. El resultado es un poco grotesco, pero vale la pena:



Cambiando totalmente de estilo, Mad Monster Party, una comedia sesentera con todos los monstruos de la universal. Muy divertida y entrañable:



Y por último, hace relativamente poco tiempo encontré esta joya (este es el primer capítulo aunque consta de 6 partes, todas enteras en el Tubo):

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